фрагменты памяти
(1)
(2)
рост и угасание
(3)
поток
Свое видение потока автор материализовал в скульптурах, используя концепт британского психолога Тима Ломаса «Позитивная лексикография», который собирает различные слова, определяющие оттенки эмоциональных переживаний.
поток
(3)
Исследование направлено на осознание и принятие фрагментов воспоминаний в едином целом, что и тяжело, и в то же время даёт ощущение легкости. Из этого и рождаются объекты с крыльями, стремящиеся к полету, и сферы, готовые их объединить.
Фрагменты памяти
Размышления автора о взаимоотношениях с природой и их осмысление. Художник наблюдает за живыми формами и природными материалами и их преобразованиями, собирает эти наблюдения, синтезирует и реализует их в объектах.
Рост и угасание
(2)
(1)
Темы произведений
Моя практика основана на проектном скульптурном исследовании, а не на создании отдельных автономных объектов. Я начинаю с формы как материального и перцептивного исследования и постепенно развиваю её в систему, которая раскрывается через повторение, вариации и внутреннее напряжение.
Я работаю от объекта к пространству. Отдельные скульптуры задумываются как элементы более широкой пространственной структуры, где масштаб, ритм и дистанция формируют телесный и чувственный опыт зрителя. Форма воспринимается не как завершённый результат, а как состояние — временное, переходное, открытое к трансформации.
Работа сериями позволяет фиксировать тонкие изменения плотности, пропорций и поверхности во времени. Через повторение форма становится процессом, а не единичным жестом.
Проекты задумываются как открытые системы и адаптируются к различным институциональным контекстам. Диалог с куратором и институцией является не этапом презентации, а частью самого художественного процесса.
Я работаю от объекта к пространству. Отдельные скульптуры задумываются как элементы более широкой пространственной структуры, где масштаб, ритм и дистанция формируют телесный и чувственный опыт зрителя. Форма воспринимается не как завершённый результат, а как состояние — временное, переходное, открытое к трансформации.
Работа сериями позволяет фиксировать тонкие изменения плотности, пропорций и поверхности во времени. Через повторение форма становится процессом, а не единичным жестом.
Проекты задумываются как открытые системы и адаптируются к различным институциональным контекстам. Диалог с куратором и институцией является не этапом презентации, а частью самого художественного процесса.
наталья степанюк
— скульптор, керамист, художник работает с глиной, фарфором, металлом, деревом. Этот выбор не случаен: важно использовать материалы, которые со временем возвращаются в свою среду происхождения
об авторе
Текущие проекты