ПЛОТНОСТЬ ПРИСУТСТВИЯ
(1)
Исследование направлено на осознание и принятие фрагментов воспоминаний в едином целом, что и тяжело, и в то же время даёт ощущение легкости. Из этого и рождаются объекты с крыльями, стремящиеся к полету, и сферы, готовые их объединить.
ФРАГМЕНТЫ ПАМЯТИ
(2)
Скульптурный проект, в котором личный опыт переводится в абстрактную керамическую форму.
Память рассматривается как материальный процесс — изменчивый, многослойный,
формирующийся во времени. Объекты создаются из разрозненных элементов и
сохраняют состояние незавершённости, фиксируя движение к целостности.
Память рассматривается как материальный процесс — изменчивый, многослойный,
формирующийся во времени. Объекты создаются из разрозненных элементов и
сохраняют состояние незавершённости, фиксируя движение к целостности.
РОСТ И УГАСАНИЕ
(3)
Долгосрочное скульптурное исследование становления как непрерывного процесса.
Скульптуры выстраивают диалог с архитектурным пространством и масштабом
человеческого тела, переводя рост в категорию телесного и пространственного
опыта. Изменение пропорций, плотности и поверхности формирует ритмы накопления и
трансформации
Скульптуры выстраивают диалог с архитектурным пространством и масштабом
человеческого тела, переводя рост в категорию телесного и пространственного
опыта. Изменение пропорций, плотности и поверхности формирует ритмы накопления и
трансформации
ТЕКУЩИЕ ПРОЕКТЫ
СМОТРЕТЬ ЕЩЁ
Моя практика основана на проектном скульптурном исследовании. Я начинаю с формы как материального и перцептивного исследования и постепенно развиваю её в систему, которая раскрывается через повторение, вариации и внутреннее напряжение.
Я работаю от объекта к пространству. Отдельные скульптуры задумываются как элементы более широкой пространственной структуры, где масштаб, ритм и дистанция формируют телесный и чувственный опыт зрителя. Форма воспринимается не как завершённый результат, а как состояние — временное, переходное, открытое к трансформации.
Работа сериями позволяет фиксировать тонкие изменения плотности, пропорций и поверхности во времени. Через повторение форма становится процессом, а не единичным жестом.
Проекты задумываются как открытые системы и адаптируются к различным институциональным контекстам. Диалог с куратором и институцией является не этапом презентации, а частью самого художественного процесса.
Я работаю от объекта к пространству. Отдельные скульптуры задумываются как элементы более широкой пространственной структуры, где масштаб, ритм и дистанция формируют телесный и чувственный опыт зрителя. Форма воспринимается не как завершённый результат, а как состояние — временное, переходное, открытое к трансформации.
Работа сериями позволяет фиксировать тонкие изменения плотности, пропорций и поверхности во времени. Через повторение форма становится процессом, а не единичным жестом.
Проекты задумываются как открытые системы и адаптируются к различным институциональным контекстам. Диалог с куратором и институцией является не этапом презентации, а частью самого художественного процесса.
наталья степанюк
— современный скульптор, основной медиум керамическая скульптура.
Автору важен выбор материалов, которые со временем возвращаются в свою среду происхождения
об авторе